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나는 보았다 흰색 플라스틱 하늘 Berlinale Encounters 섹션에서, 그 후 Sarolta Szabó 감독과 Tibor Bánóczki 감독을 인터뷰할 기회가 있었습니다. 우리는 영화의 주제와 영상뿐만 아니라 제작상의 문제에 대해서도 이야기했습니다.
첫 번째 질문은 작은 세부 사항에 관한 것입니다. 나는 영화에 대한 오래된 설명을 읽었는데, 영화가 2200년에 일어난다고 쓰여 있었다. 완성된 영화는 2123년에 일어난다. 그 변화에 대한 특별한 이유가 있었는지, 아니면 2123년에 특별한 의미가 있는지? 그리고 일반적으로 프로젝트는 어떻게 탄생하게 되었나요?
사롤타 자보: 네, 결국 우리는 영화가 너무 먼 미래를 배경으로 하지 않는 것이 더 낫다는 결론을 내렸습니다. 그리 멀지 않은 1년에 관객들이 공감하기 쉬울 것이다. 우리는 어떤 면에서 관객에게 잔인해지고 싶었고, 영화가 그들의 손자들이 살아있는 해를 배경으로 한다면 더 잘 될 것입니다.
티보르: 지난 7년 동안 세상이 많이 변한 것도 사실입니다. 점점 더 급속해지는 기후 변화 외에도 우크라이나에는 전염병과 전쟁이 있습니다. 물론 전쟁은 오래 전에 시작되었지만 지금은 전면적입니다. 그 자체로 약간의 디스토피아입니다. 그래서 영화를 만드는 과정에서 세상이 바뀌었고, 영화에서 제시하는 미래는 우리가 생각했던 것보다 훨씬 더 가까이에 있다고 생각한다.
안타깝게도, 맞아. 아마도 2년 후에는 영화가 복고풍으로 느껴질 것입니다.
티보르: 어쩌면 네. (웃음)
영화에 대해 찾은 가장 오래된 텍스트는 “2019년 개봉”이라고 되어 있어서 여러 가지 이유로 프로젝트가 지연된 것 같습니다.
사롤타: 예, 시작했기 때문입니다. 인큐베이터 프로그램, 매우 저예산 영화를 위해 설계되었습니다. 추가 자금 확보를 위해 공동제작자를 계속 물색했고, 다른 파트너들의 도움을 받아 예산을 늘릴 수 있었다.
Proton Cinema도 관련되어 있다는 것을 알았습니다. Viktória Petrányi는 크레딧에 언급되어 있습니다.
티보르: 네, Viktória는 많은 것들에 대한 일종의 조언자였고, 그녀는 큰 도움이 되었습니다. 우리가 시작했을 때 아주 작은 스태프와 적은 돈이 있었고 영화 기금이 마감일을 정했습니다. 그런 다음 그들은 불가능하다는 것을 깨달았고 영화가 지연되고 지연되었습니다. 서구 세계에서는 예산을 얻는 데 오랜 시간을 보내고 돈이 생기면 생산을 시작합니다.
사롤타: 그런 다음 예산과 함께 작업해야 하는 항목을 알게 됩니다.
그리고 필름 펀드 시스템은 아주 조금 바뀌었습니다.
티보르: 네, 많이 바뀌었습니다. 우리는 다른 시대에 시작했습니다.
하지만 새 시스템을 통해 여전히 자금을 얻을 수 있었습니까?
티보르: 우리는 인큐베이터 프로그램에서 제외되고 조금 더 많은 돈이 주어질 것이라는 기존 펀드의 약속을 받았고 그 약속은 지켜졌습니다.
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티보르: 우리는 지구에 가장 중요한 것이 무엇인지 같은 질문에 대해 생각하고 있었습니다. 인간의 생명입니까 아니면 다른 생명입니까? 인류가 멸망하고 동물과 자연만 있다면 같은 행성일까요? 아니면 우리가 지구의 왕관이고 모든 종류의 문명이 스스로를 먹어 치우는 것이 불가피합니까? 우리는 그것에 대해 아무것도 할 수 없으며, 기후 변화는 피할 수 없기 때문에 걱정하지 않아도 될 것입니다. 많은 공상 과학 작가들이 그렇게 느낍니다. 변태의 주제는 고대입니다. 우리는 Philemon과 Baucis, Dante의 지옥과 Ovid의 Metamorphosis에서 영감을 받았습니다. 또한 약 7년 전부터 과학자들은 나무가 어떻게 소통하는지 발견하기 시작했습니다.
사롤타: 나무들의 비밀스런 삶에서처럼.
그리고 연구 기간 동안 과학자들과 이야기를 나눴죠?
사롤타: 예, 우리는 과학자들과 대화하고 정보를 수집했습니다. 그들이 우리에게 말한 모든 것을 수집했지만 너무 밀접하게 따르지는 않았습니다.
티보르: 아마도 가장 중요한 것은 산소에 관한 것이었을 것입니다. 우리가 모든 식물을 쓸어버리면 산소는 어디에서 올까요? 사실은 식물이 없어도 많은 산소가 있다는 것입니다. 얼마나 많은 사람들이 머물 것인가에 달려 있습니다. 그래서 사람들은 반드시 질식하지 않을 것입니다. 한 도시가 고립되면 어떻게 자립할 수 있느냐에 대한 논의가 있었습니다.
도시에 대해 이야기하면서 영화는 부다페스트뿐만 아니라 Miskolc에서도 설정됩니다. 왜 그런 겁니까? 공해가 많은 산업화된 도시이기 때문인가요, 아니면 다른 이유가 있나요?
사롤타: Miskolc를 선택하는 것은 그리 일반적이지 않습니다.
음, 있다 A miskolci boniésklájd.
사롤타: 그들이 Tatras로 갈 것이라는 생각이 들었을 때 그들이 Miskolc로 가야 한다는 것이 분명했습니다…
글쎄, 그들은 Sárosptak에 갈 수 있었다.
사롤타: 예, TIbor는 이 지역과 관련이 있습니다. 우리는 헝가리의 SF 지도에 가장 크지만 가장 섹시한 도시는 아닌 도시를 넣는 것이 흥미로울 것이라고 생각했습니다.
헝가리에서 가장 산업화된 도시 중 하나이기 때문이기도 할까요?
티보르: 글쎄, 이제 많은 산업이 사라졌기 때문에 그것에 관한 것이 아닙니다. 헝가리의 그 부분과 많은 관련이 있기 때문에 우리는 그것을 느꼈습니다. 미국 영화에서 Cleveland를 사용할 수 있는데 왜 Miskolc를 사용할 수 없습니까?
처음에 영화를 보면서 나는 Ágnes Kocsis’에 대해 생각하고 있었다. 에덴 동산, 돔 때문일 수도 있지만 환경에 관한 영화이기도 합니다. 사람이 환경에 어떻게 적응하는지(또는 그렇지 않은지)에 대해 자세히 알아보십시오. 당신의 영화는 어떻게 읽나요? 인류에 관한 영화입니까, 아니면 철학적인 작품입니까?
티보르: 철학적 주제가 빛을 발하기를 바랍니다.
사롤타: 우리에게 가장 중요한 것은 희생, 사랑과 가족에 대해 이야기하는 것이 었습니다. 우리는 이 디스토피아 이야기를 하고 싶었지만, 그것을 인간으로 만들고 싶었습니다. 우리는 관객에게 캐릭터와 교감할 수 있는 기회를 제공하면서도 동시에 인류에 대해 생각하고 다른 생명체로 가져올 수 있기를 원했습니다.
티보르: 또 유사점을 이야기하자면 돔과 황량한 행성처럼 같은 주제와 이미지를 가진 공상과학소설이 많다. 다음과 같은 영화가 있습니다. 소이렌트 그린 (1973), 그러나 우리는 동일한 도상학을 사용하더라도 각 영화가 다른 핵심 아이디어를 가지고 있다고 믿습니다(또는 희망합니다). SF에서 완전히 새로운 것을 만드는 것은 어렵지만 아이디어를 다듬을 수 있고 여전히 신선하게 느껴지길 바랍니다.
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어제 큰 화면으로 영화를 봤는데 정말 멋져요. 비주얼에 어떻게 접근했나요? 예술적인 관점에서 뿐만 아니라 로토스코프 등의 기술적인 관점에서도 마찬가지입니다.
티보르: 우리는 모든 것을 스토리보드로 만들었습니다. 우리는 또한 프레임과 구성에 많은 도움을 준 고문이 있었습니다. 그런 다음 컨셉 디자이너와 협력했습니다. 실사 촬영과의 차이점은 애니메이션이 시작되기 전에도 변경이 쉽다는 것입니다.
사롤타: 그래서 편집하기 전에 우리는 많은 것을 바꿀 수 있었고 테스트하고 최상의 솔루션을 찾을 수 있었습니다.
티보르: 매우 유기적인 과정입니다. 당신은 무언가를 시도하고 많은 것을 바꿀 수 있습니다.
기술이 변경되었습니다. 결국 Rotoscope는 매우 오래된 기술입니다.
티보르: 로토스코프는 가장 간단한 기법을 사용했고 모든 것을 손으로 그렸습니다.
모든 것? 도시 경관과 배경이 아닌가요?
아니, 주인공만. 배경의 무수한 캐릭터가 아닙니다.
다시 한 번 Marvel Movies에 들어가기 전에 인터뷰가 중단되었습니다.
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